“谁说握锄头的手不能握画笔？”（文艺赋美乡村） - 世界杯直播

在贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市的铜鼓村，芦笙节的欢腾景象、斗牛场的激烈对决、以及田间辛勤劳作的村民，这些乡村生活的日常片段，都成为了农民画创作的灵感来源。村民们以不拘一格的艺术手法，运用大胆的造型和鲜明的色彩，将苗岭地区的生活风貌呈现在画布之上。

80岁的赵元桥是村里最早拿起画笔的农民。他曾说：“谁能想到，握惯了锄头的手，也能握住画笔？” 几十年来，他的作品已在北京、上海以及海外多个美术馆展出。如今，绘画已成为他生活中不可或缺的习惯，他每天坚持创作。

在阳光洒落的画室里，赵元桥正专注于创作他的新作《苗岭新娘》。他用饱蘸颜料的笔触，在宣纸上描绘出一名头戴银饰、身着百褶裙的苗家少女，裙摆如同盛开的花朵，鲜艳的红、稻田的黄、天空的蓝交织，形成强烈的视觉冲击力。

赵元桥分享道：“我喜欢画什么就画什么，怎么好看就怎么画。” 他从小就热爱绘画，农活之余，他便拿起画笔，将劳作场景、节日喜庆以及身边的动植物都融入画作。他坦言，早期的创作全凭自己摸索，无人指导。

多年前，麻江县文化馆前馆长戴聚一带领团队到铜鼓村采风时，年轻的赵元桥抓住机会，虚心向其学习。他曾数小时不移地站在画师身后，学习构图、勾线、设色等技法。这次相遇点燃了深山里的艺术火花。戴聚一不仅提供绘画材料和教材，还在铜鼓村成立了业余美术小组，并组织赵元桥等村民参加县里的美术培训班。从此，铜鼓村的农民画创作开始蓬勃发展。

尽管接受了专业培训，赵元桥一度陷入困惑。他提到，培训老师认为他画的树“没有根，没有枝丫”，不像写实作品。但他认为，绘画表达的是内心的喜爱，是否写实并非最重要的。起初，仅受过初中教育的赵元桥难以完全理解专业理论，但在老师的支持下，他将民族元素融入创作，逐渐形成了造型夸张、色彩鲜明的农民画风格。

上世纪80年代，一位外国游客在铜鼓村以每幅100元的价格购买了赵元桥的作品，在当地引起了不小的轰动。受他启发，村里的许多妇女也开始拿起画笔。她们将挑花、刺绣等传统工艺与绘画相结合，创作出粗犷奔放、质朴自然的画作，铜鼓村由此掀起了一股“农民画热”。

村民王明翠表示，即使在农忙时节，她也要挑灯作画几笔。她认为绘画既能带来乐趣，又能增加收入，已经成为一种习惯。她以画中舂米妇女为例，解释道：“腰要再弯一点，挑着重担才是干活的样子，颜色要再亮些，围腰就是这么艳。”

62岁的陈其林也是农民画的爱好者。他回忆说，刚开始学画时，作品屡屡落选，一度让他信心受挫。但如今，他已是美术展览的常客。他深有感触地说：“艺术源于生活，农民画不一定追求高深的立意或专业的笔法，乡亲们的日常生活就是取之不尽的创作源泉。”

进入上世纪90年代，铜鼓村被原文化部授予“中国现代民间绘画之乡”的称号。目前，该村已有28人加入省级美术家协会，其创作的作品超过3000幅，已在20多个国家和地区展出，并获得了众多国际奖项。鼎盛时期，村里一年能卖出上千幅画作，总收入超过百万元。

为了促进农民画的持续发展，当地政府在铜鼓小学设立了特色培训班，由赵元桥担任教师，不仅培训村民，也指导孩子们。

小学生吴慧美在谈及绘画心得时，头头是道：“画山不能用淡色，得用鲜艳的颜色，突出色差；画鱼可以不画鳞片，画上苗族的花纹更漂亮。” 她表示，受到妈妈的影响，自己也开始学习绘画，能够画山、鱼、太阳和房子等各种题材。